[sound tips]loops的一些摘录
以下文字摘自：http://guanyuzeng.popo.blog.163.com/blog/
作者：曽冠宇
⋯⋯人们发现一直播一首很容易发生听觉疲劳之后，音频设计师们就想出来两个办法：1。改进音频设计：应用了随机的概念。即：用多首音乐来对应一个场景，每次触发时会随机触发其中一首。2。改进音乐资源：某些音乐的创作上不要太抢人的注意力，这样对它的重复也就不太敏感。要让音乐不太引人注意，最有效的方法就是弱化它的旋律：比如没有主旋律；或者旋律以小片段出现，像碎花一样点缀在音乐中。说到这第2点，肯定有很多做音乐的同行朋友（特别是外包公司）会有哑巴吃黄连的经历：他们已经意识到了这样做的重要性，却经常被策划认为是偷工减料的表现，愣是叫他们把每一首音乐都铺得很满，而且主旋律必须明显，一旦不明显或没主旋律就好像这音乐没做完一样。其实我们国人音乐欣赏习惯长期以来以旋律为主导，这我完全可以理解，但我个人认为，先撇开听觉疲劳不谈：游戏是个整体，音乐只是一部分。就像一幅拼图一样，单取其中一块出来看，它的边角是残缺的（当然说音乐“残缺”有些用词不当），但它是为了更好地形成整体而个体残缺着。如果音乐每一处（注：我说的是每一处）都非常丰满，则会让玩家注意力过于倾向音乐，这样对游戏的整体性并没有好处。我认为最理想的状态当我想用音乐来渲染气氛时（也就是说，此时此刻的音乐在游戏这整体中，比重占很大），音乐就要非常丰满，不仅要让玩家清楚地听见，还要让玩家记住它；反之如果音乐只是作为场景气氛的一般性描述，我则把它压得很低，因为此时音乐不重要，那么就要腾出空间来让游戏的其他元素去表现它们自己，游戏这个整体才会平衡。⋯⋯
⋯⋯这点我感触比较深的是《帝国时代III》。这游戏为了突出战争的紧张气氛，准备了一批激烈的事件音乐，在画面出现战斗的条件下会被触发。可问题在于，《帝国时代III》是个即时战略游戏，也就是说，它的画面会切换得非常频繁，那么如果设定成画面出现战斗的时候触发战斗音乐，就令人非常哭笑不得了：当前线打起来仗来，战斗音乐刚刚响起，好了，我画面切回我自己主城“安详宁静的后方”去升下科技点下农民什么的，刺激的战斗音乐却还在响，接着我切回前线厮杀的现场，好了，又变成平静的场景音乐，反应总是慢一拍。即便没慢一拍也听起来别扭，这两首音乐几秒一次几秒一次地切换来去的，谁会觉得舒服呢？（其实它就是想避免频繁切换音乐才会变成慢一拍的）我觉得这样的音频设计是失败的。（注：我玩的是《帝国III》最老的版本，也许之后的更新里改掉了这种设计。）说到这里我就记得有位项目经理跟我说过：“魔兽3的音乐可真是厉害，你一打仗，它的音乐就跟着紧张起来；你不打仗，它的音乐就平静下去了。”其实魔兽3的设计跟星际一样简单，都是随机地循环。只不过它的资源里有紧张的也有平静的。当打仗的时候碰巧播的是紧张的音乐，你就觉得：“哇，一打仗音乐就紧张起来了”；而如果打仗时播了平静的音乐，则你的注意力根本就不会被吸引到音乐上，当然就更不会意识到现在是平静的音乐。所以《魔兽争霸III》根本没有什么“一打仗音乐就紧张起来”的设计，如果有，我觉得结局会跟《帝国时代III》差不多⋯⋯
事件音乐另一个典型的应用就是：战斗音乐。那接下来谈一谈战斗音乐设计思路的发展历程。首先，如果你触发了战斗那么音乐就肯定不能设定成单次播放（One Shot，只播放一遍），因为万一播完了人家BOSS还没死这要怎么办呢？所以只能设定成循环播放（Loop），这点一样也要Audio Director在开始就跟作曲说好，否则在文档里不断地强调这个战斗场面多激烈，这个BOSS多么难搞定都是没用的，写出来的音乐可能根本就无法Loop：听起来就是一首曲子播完了，紧接着又播了一首一摸一样的曲子。而既然是持续的激烈战斗，为什么能允许中间存在“一首曲子播完了”这样的一个个空档呢？我们要的是：你听不出它什么时候结束，你以为从头到尾就一首曲子，而这要求音乐头尾可以无缝连接。
⋯⋯设计师们又对此有了新的诉求：“如果我想一开始不要太激烈，打着打着再激烈起来，要怎么办？”很明显Loop是无法做到的：因为头尾无缝相接的需求使得它必须前后一样激烈，而如果为了满足该诉求就把Loop尾部也做得不激烈，则更加没有理由且音乐气氛的变化不可控制。或者设计师们这么说：“如果我想结束时一声果断的打击乐后，所有乐器戛然而止，显得干净利索，这要怎么办呢？”这一样也是Loop无法做到的：我们知道，突然停止一段音乐的播放在听觉上都会显得不自然（你不会觉得是：音乐正常结束了），所以Loop的停止只能是慢慢地Fade out（淡出，音量越来越小直至无声），而这种结束方式对于战斗音乐来说无疑过于拖沓了，所以才会有上面“戛然而止干净利索”的诉求。由这两个诉求得到的解决方案是音频设计的又一个发展：Start-Main Loop-End这种“三段式”模式。这个设计是说：当音乐被触发时，首先播放的是Start段（One Shot方式），播放完毕后自动进入Main Loop。这一段可以理解成原来的Loop段。当音乐不满足触发条件（比如BOSS死了）时，则离开Main Loop，但不是直接结束，而是先播放完End段（One Shot）之后再停止。由此，上面的两个诉求可以在Start段和End段得到满足，Start-Main Loop-End模式也比原来单一的Loop模式成熟很多，也灵活很多。
细心的你可能会发现，我上一段的陈述中隐藏了个问题，这个问题如果没解决的话，那么这Start-Main Loop-End模式根本实现不了。而这个问题背后所代表的技术以及它带来的音频设计上可能性，在我第一次发现它时，让我大大震惊了一把。这个问题是：“如果一不满足触发条件就停止Main Loop，触发End，此时如果不在拍子上怎么办？岂不是节奏不对了？所以接下来要说的设计，其实也就是近几年国外大部分游戏都会采用的设计：速度（BPM）同步。
现在采用这种设计的游戏太多了，只要近几年出的游戏一般都会有，所以我就不举例了。起先是从我看到《Beowulf》（国内译为：《贝奥武甫》）的音乐资源开始的。我第一次打开它的资源时非常费解：为什么它很多文件都只有几秒长的？而且截得没头没尾就中间一小段？于是带着问题与其他人交流，由此知道了速度同步：可以理解成音频引擎自己有一个节拍器，它不再机械地按你指示去放音乐，而是自己会计算当前节奏准不准确。如果不准，引擎会等到下一个节奏点才触发下一段音乐。所以上一段问题的答案其实是：Main Loop到End的过渡是基于速度同步之下的，引擎会等到Main Loop最近一个节奏点才停止Main Loop，播放End。
这样的设计所带来的可能性是非常强大的：比如切换音乐就可以神不知鬼不觉：节奏的同步将不会给你“这首结束了，下首开始了”的感觉。想象它与随机结合之后的灵活强大可能性：每小段播什么都是随机的，每俩小段之间的过渡又都是觉察不出的，感觉从头到尾在播一首音乐，但每次进这个场景听到的都不同！第二种由它带来的强大之处是：多轨同时播放。若干年之前我们一想到这个，脑子出现的必然是几个乐器乱七八糟一团浆糊，但如果在速度同步的前提下，就可以保证多轨都沿着同一个速度，那么这几个轨之间的节奏都是对齐的，于是可以作出非常强大的组合：比如现在播的是一首平静的音乐，你触发了一个事件，这时气氛紧张了，我可以在当前音乐不停的情况下加入一轨紧张的打击乐。看出区别了吗？以前做法是当前音乐停了，再响起一个新的紧张音乐，而现在却好像这音乐正在因你的情绪起伏而跟着起伏：你紧张了，音乐没停而是跟着变紧张了，事件过去了，你心情回归平静，音乐也跟着回归平静（把打击乐音轨停止）。这样的处理就形成了一种很好的听觉体验：声音紧紧配合了美术场景和游戏气氛的变化，而且最关键的是它更加贴紧玩家，好像就是为玩家的情绪而量身订做的一样，在整个游戏过程中都紧紧包围了玩家的听觉，音乐气氛随玩家气氛的波动而波动。
游戏音频发展到现在，出现的无数技术说白了都是为了能提供更多的可能性，毕竟游戏不是电影，电影我可以保证当观众看到什么画面时就听到什么音乐，说白了我可以控制。而游戏就不行了：因为我不知道玩家会看哪里。网游就更不行了：因为玩家不仅会在同一个场景里走来走去，还会和其他玩家发生交互。可越是无法控制的场合就越需要有效的控制技术，目的是实现我最最开始说的事情：游戏音频要给玩家提供一个符合游戏玩法和世界观的听觉体验。⋯⋯