本日总结：
- 概设：二幕视觉设计方案修订讨论。
- 故事修订：重写主角梗概。
- 沉思：作品氛围转喻的思考。
关于概设方向的修订问题：
- 起点还是昨天的反馈导致的。
- 因为昨天针对概设提了太多反馈和引发的进一步设计问题的提出，反而导致了概设工作停滞（菠萝今天动不了笔，一拿起笔就说没想法），不知是好是坏。
- 菠萝根据这两天找的各种参考的倾向上看，认为原来的Contrast Board中设计的灰暗VS鲜活对立不合适，提出往危机感的方向尝试。
- 死亡作为生的一部分，为了展现一个“迈向死亡的世界”，我们应该更多地把死气贯穿到整个过程中。
- 之前因为视觉对比关系没理得很清晰，随后举了辐射3的例子，庇护所内可以是封闭，沉闷的，庇护所外开阔，但是依然呈现的是一个被破坏的世界，基调被维持了，但是正异常世界又有对比。
关于视觉设计问题
昨天晚上引出了视觉叙事设计上的一些问题。
早上针对视觉设计做了进一步的讨论。大致我对当前的问题做了一个总结性的归纳。
从表面看是一个世界基调问题。但如果进一步拆开看，问题其实可以分两个方面，一个是叙事内容设计不足的问题。另一个是视觉叙事手法的问题。
视觉叙事手法可以从构图，形状，色彩，语义，符号和细节几个层面进行展开。本质都是这些用来讲故事的方法的问题。针对性一项项解开来分析即可。
那么叙事性问题如何解决？本质是在于要定义清楚故事中的需要构建的每个段落的体验。第二幕的体验现在定义并不明晰。我们通过文本和视觉两种方式展开对第二幕的探索。就目前里看，两种问题里故事设计不足还是背后的主要原因。所以重心应该落到解决故事设计的缺失上。
色彩叙事的问题
- 色彩的使用需要含义，昨天的概设中开始涉及色彩含义问题，但是因为现在的剧本的进度，对于体验的设计比较微弱。
- 首先要弄清楚一个故事的体验的安排。在每个位置，有什么样的体现元素。
- 简单的三幕式中，一般正题世界和反题世界如何组织故事中的色彩？
- 视觉应该抓住对细致的情感的感受力。如果雪是一种魔力的话，应该抓住雪的特别的感觉。而不是简单的一刷。那么如何去抓住冰雪的感觉。比如飘落的雪落地的上的感觉。如何用视觉，动态去捕获雪作为象征元素的点也非常重要。
- 对昨天菠萝的图做了下不同调性的调色，更新在菠萝的帖子里。
气氛和基调设计问题的展开讨论和思考：
* 目前给的类比气氛参考有：旺达，降临，2049等。
* 给菠萝看了《キミに贈る歌》的MV作类比参照，那种用符号讲述一个迷失，失望，逃避的人经历内在成长重新看到世界的色彩和自己和解的感觉，MV中包含的Feeling和我想要的感觉有不同，也有相同之处，可以当作类比讨论起点的例子之一。
就如维伦纽瓦在描述《降临》的氛围时提到：
“我们想要创造一种体验，就像你小时候雨天在校车里面，你要去上学，你在梦里看见看着云，周遭下着雨。我要的就是这种气氛。从各种浮夸的特效走出来。摄影方面我们也无意于创造一种光线纷杂的变化。我们的摄影师为电影带来很多人性和美感。”
来自《降临》的导演访谈
我们也需要进一步把整个作品的体验和抽象的词汇转化成生活化，大家能够共同认识的体验阐释，这样才能更精确地同步对作品基调的共识。
维伦纽瓦的做法本质是一种转喻，从存在主义主题把疏离，阴沉和压抑的感受转喻成一种生活化的感官体验。
那么什么样的生活经验的描绘符合我的认知和需要呢？
试着挖掘我的潜意识，它似乎既个人化，又普遍化，这种感受通常都在体验到痛苦，死亡，苦难，错过之时，当意识到自身的渺小，可能终其一生都毫无意义之时，那份孤独，不甘，渴望， 不可抑制的哀伤，不愿放弃，涌动。这种感受其实也是来自原始的死亡恐惧，当我们意识到自己也会死去，这种情感就会随之出现。这种抽象的内心感受，如何能够外化到环境之中？是明知无法飞翔却渴望自己能够飞起？是想要抓住遥不可及的天空的感受吗？是深陷下沉的泥潭，拼命抓住一根救命稻草的感受？是小时候迷路在外，寻找回家的路的感受？是失去亲人，需要独自上路的感受？是在黑暗和虚无之中独奏独舞的感受？是突破土壤从黑暗生长向光明的感受？是从深水之下奋力上游冲破水面的感受？
还是难把感受更加是转喻成一种可同调的Mood，在描述的大部分都是时刻，而不是Mood，Mood应该是一个持续时间更长的感受。我还老容易把Mood给抽象化。（还能想到还有阴天走在墓地之中的感受）
看来这个课题看来还会持续一段时间，直到找到更加普遍的生活体验来阐述整个作品凝聚的情感体验。
故事修订状况：
* 基本就是根据最近的修订重写主角设计梗概和思考产生的影响。
* 依然还在新背景的前提下对比和讨论主人公是否要使用返乡者末裔经历的情节。
* 预计得跟着主角改其他角色的设计了。