昨天看了讨论《超感猎杀》中的哲思的视频。发现人类微妙的表情细节有时候能在很少的画面中囊括许多信息，引发观众的共情，特别在表现转变，情感和理解这些的人类微妙的情感时刻。镜像神经元让我们能够对他人微妙的反应产生共情反应。
和戏剧相比，漫画，电子游戏和电影的形式特点上都能通过镜头语言来展现演员，虚拟角色细致的特写。优秀的漫画和电影作品中作者都能充分利用这种特性来引发观众和读者的情感，一个细微的表情有的时候可以述说千言万语难于描绘的内容。在游戏中可以抓住这种展现人性复杂和微妙的瞬间吗？
当然从游戏制作上看涉及表演和面部动画设计问题，不是那么好做的东西就是了，不过是否有相似的手法却捕获相似的体验呢？
对应3/2跟进的几个第一幕剧本修订问题中的三件事。先评估下当前的状态。
昨天在寻找《天堂循影》背后的主控思想和故事价值（2）-构建价值对立中把价值对立再迭代了一次。但是还是觉得比较抽象。需要再具体化。打算在主题开发系列文章里继续解决相关的问题。
昨天把价值对立再迭代了一次。但还是觉得描述比较抽象无法立刻下定论。需要再进一步具体化。打算在主题开发系列文章里继续解决相关的问题。
接下来可以根据价值对立设计基础对边缘时刻的冲突进行review修订。
开场到衔接方案也在考量和评估进行中。
对抗力量，指对抗人类意志和欲望的各种力量的总和。
故事以冲突为材料来进行叙事。在故事中，作者的思想需要利用情节和冲突对议题进行辩证来说服读者，而不是强行进行说教。这就需要有一套自恰的叙述逻辑来证明自己的观点。而最好的证明自己的观点的方法，就是建立和主观点不同的强力对立观点来构建故事中的冲突。反派和对抗力量越强大，人物和故事就能够发展得越充分，探讨的话题就越深入。
本文我将针对《天堂循影》中故事中用于塑造反面观点和对抗力量的的价值体系进行梳理。它对指导游戏的视觉对立和故事的情节冲突设计都有很大的影响。
Continue reading “寻找《天堂循影》背后的主控思想和故事价值（2）-构建价值对立”补充前两天缺失的信息。在2月28号，我们针对第一幕展开剧本修订工作的review。
大致整理出以下几个需要关注的关键问题
《天堂循影》含糊的主题一直是困扰我和整个团队的问题，在整个项目的创作进程中，我们对这个主题进行重新定义了无数次。但时常都觉得很难精确定义这个含糊又混杂着数个子主题的概念。
它是我数年来编写的数个故事一直都在探讨的话题，在我编写的不同故事中我总是在用不同的方式，不同的角度探索着相似的问题和答案，它也是我自己的人生课题，一直在寻找的那个关于自我和世界的回答。
在这个系列的文章中，我将试着尽可能理清天堂循影故事背后的思想内涵和我对这个课题的见解，它既是这个项目得以立足的基石，也是那道引导我们创作这个作品，让项目不偏离轨迹，摇曳在前方的微光。
Continue reading “寻找《天堂循影》故事背后的主控思想和价值（1）- 基石”去年有朋友给我发了今年的《中国之星》的项目资料询问是否有意愿参加，但是那时候的项目状况并不明晰也缺乏足够的宣发材料就简单回应了下。
但根据今年项目的进程和团队状况考量，和菠萝讨论了下。目前倾向把能够参加明年的第三届《中国之星》（如果明年这企划还在的话233）纳入考量，一方面可以有更明确的里程碑指示，另一方面也作为突发状况应对策略。
对应的准备工作后续也会逐步展开讨论。欢迎大家督促进程（催稿）。
PS : 不过如果索尼这企划对团队规模和投资有要求估计就没戏了= =|||
创作是昂贵的，一个优秀的电影剧本通常都要用上以年的单位的时间，短则半年1年，长则5年10年。
在电影项目中，特别是在好莱坞流水线中，剧本都是在立项之前通过甄选得到，这样一方面可以提高作品的质量，另一方面可以减少团队启动后的制作周期。当然也存在用简单剧本直接开拍的方案，但常常是出于重视某种电影创作观的不同选择。
而小说写作则是一个人的创作过程，在写作范畴内自己可以控制创作周期。
和电影，小说创作的流程不同，游戏的剧本通常是在项目开发同步进行的，虽然也有的团队会在上个项目的准备期沿用电影流程先完成剧本。但更多时候，我们很难等待你提供一个完善的剧本才做开工。
从整个游戏项目来看，剧本进度会影响到用游戏制作进度和概念设计工作。特别是重视故事的项目。
Continue reading “游戏编剧和小说写作，电影编剧的工程差异和应对策略”在电影媒介的故事创作中，通常不推荐在故事中花过多的篇幅去呈现角色的过去，更加优雅的手法是比起关注过去，更加着眼于主人公的当下。通过只言片语控制着透露效果是最好的，角色的幕后故事可以让这个角色变得厚重，有内容。根据冰山准则，幕后故事90%不用放在剧本之中。这样才能加强幕前故事的深度。
但是在游戏媒介，因为形式的差异，似乎并不都是这样。
Continue reading “[疑问]叙事游戏中如何安排主人公的幕后故事更优雅？”
